L'influence de la commedia dell'arte sur l'oeuvre de Molière
La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu au XVIe siècle, qui se caractérise par des acteurs masqués improvisant des comédies. Cette forme de théâtre a eu une grande influence sur le théâtre européen en général et sur l'oeuvre de Molière en particulier.
Les liens entre Molière et la commedia dell'arte
Les liens entre Molière et la commedia dell'arte sont nombreux et bien documentés. Molière a été influencé par les personnages, les situations et les techniques de jeu utilisés dans la commedia dell'arte, et il a adapté ces éléments à sa propre vision du théâtre.
Dans plusieurs de ses pièces, Molière utilise des personnages inspirés de la commedia dell'arte, tels que Scaramouche, Arlequin, Pantalon et Colombina. Il utilise également des situations comiques similaires à celles de la commedia dell'arte, comme les malentendus et les quiproquos.
Les techniques de jeu de la commedia dell'arte
La commedia dell'arte a également eu une influence sur les techniques de jeu de Molière et sur sa vision du métier d'acteur. Les acteurs de la commedia dell'arte étaient des artistes complets, capables de chanter, danser et jouer la comédie. Ils étaient également des improvisateurs talentueux, capables de créer des personnages et des scènes spontanément devant le public.
Molière a intégré ces techniques de jeu dans son propre travail en encourageant ses acteurs à improviser et à collaborer à la création de leurs personnages. Il a également utilisé des éléments musicaux et chorégraphiques dans ses pièces, créant ainsi des spectacles complets et divertissants.
Les éléments de la commedia dell'arte dans les pièces de Molière
Les éléments de la commedia dell'arte se retrouvent dans de nombreuses pièces de Molière, notamment dans "Le Malade imaginaire", "L'Avare", "Les Fourberies de Scapin" et "Le Bourgeois gentilhomme".
Dans "Le Malade imaginaire", Molière utilise des personnages inspirés de la commedia dell'arte, tels que Toinette et le notaire, pour créer des situations comiques. Il utilise également des éléments de la farce pour ridiculiser la médecine de son époque.
Dans "L'Avare", Molière utilise le personnage de Harpagon, inspiré de Pantalone, pour créer un personnage avare et mesquin qui est à la fois comique et pathétique. Il utilise également des situations comiques similaires à celles de la commedia dell'arte pour créer des scènes burlesques.
Dans "Les Fourberies de Scapin", Molière utilise le personnage de Scapin, inspiré d'Arlequin, pour créer un personnage rusé et malicieux qui utilise des techniques de tromperie pour aider les amoureux à se retrouver. Il utilise également des éléments de la farce pour créer des scènes comiques.
Enfin, dans "Le Bourgeois gentilhomme", Molière utilise des éléments de la commedia dell'arte pour ridiculiser les mœurs de la bourgeoisie de son époque. Il utilise également des éléments musicaux et chorégraphiques pour créer un spectacle complet et divertissant.
Conclusion
En conclusion, la commedia dell'arte a eu une grande influence sur l'oeuvre de Molière. Les personnages, les situations et les techniques de jeu de la commedia dell'arte ont été adaptés par Molière à sa propre vision du théâtre, créant ainsi des pièces comiques et divertissantes. La commedia dell'arte a également influencé la conception du métier d'acteur chez Molière, encourageant le jeu improvisé et la collaboration. En somme, la commedia dell'arte a contribué à l'évolution du théâtre européen et continue d'inspirer les artistes de nos jours.
Sources:
Molière et la commedia dell'arte - 298 Mots - Etudier.com
www.etudier.com/dissertatio...'Arte/94000.htmlère
La commedia dell'arte est une forme de théâtre improvisé italienne populaire datant du 16ème siècle. Le théâtre de la commedia dell'arte était connu du public pour ses comédiens itinérants qui se produisaient dans les rues et participaient à des spectacles comiques. Le style était caractéristique d'un mélange d'improvisation, d'expression corporelle, de musique et de mouvements comiques.
Molière a été l'un des premiers à intégrer les éléments de la commedia dell'arte à ses pièces. Les comédiens italiens qui se produisaient dans la commedia dell'arte étaient connus pour parler vite et imposer un dialogue humoristique dans leur jeu. Molière a incorporé ces techniques à sa manière d'écrire pour créer des pièces humoristiques et divertissantes.
Une autre des caractéristiques de la commedia dell'arte était le stock de personnages. Ces personnages types (comme l'amoureux naïf, le soldat enamouré, la douce et naïve ingénue et le valet à bon sens) étaient une source de caractères populaires qui ont aidé Molière à élaborer des intrigues, à créer des personnages attachants et intéressants et, par-dessus tout, à donner vie à ses pièces.
Je me souviens avoir étudié la commedia dell'arte au lycée et être fasciné par le monde extravagant des personnages types et leurs enchaînements de conversations comiques. Cela m'a donné une nouvelle perception de l'oeuvre de Molière, et m'a fait apprecier ses pièces encore plus.